「ビジネス」の力で、障害のある人たちの表現を社会へ
ヘラルボニーの面白さは「障害のある人たちの表現を、これまでとは違う方法で社会に届けているところ」にある、と私は思っています。
これまでも、障害のある人たちが通う作業所などで創作活動を行ったり、作品を展示したり、イベントを開催したりする取り組みはありました。障害のある人たちの表現を社会に知ってもらう機会は、これまでもつくられてきたわけです。こうした取り組みの多くは、福祉や支援という文脈の中で行われてきました。
しかし、ヘラルボニーは、作品を世の中に広めること自体を「ビジネス」として行っています。障害のある作家を「対等なパートナー」と位置づけ、ライセンス契約を結んで作品を商品化し、売上の一部を報酬として還元する。何より「多様な表現とその美しさを、もっと世の中に知ってもらいたい」という発想から、作品を商品やサービスに展開し世の中に広げている。そこが、これまで障害のある人たちの芸術活動で行われてきた取り組みとは大きく違うところです。
創業者の松田崇弥さんと文登さんには、重度の知的障害を伴う自閉症のお兄さんがいます。お兄さんと一緒に過ごしてきた経験や、そこで感じてきたことが、二人がヘラルボニーを始める原点の一つになっています。実際に身近な人との関わりから始まった活動だからこそ、取り組みにリアリティがある。そこは大きな強みだと思います。
また、崇弥さんは、放送作家や脚本家として知られる小山薫堂さんの企画会社で仕事をしていました。マーケットに向けてものを届けるという発想を持っていたことも、ヘラルボニーのビジネスにつながっているのでしょう。身近な経験と、マーケットにものを届ける仕事で培った経験。その二つが組み合わさったからこそ、二人にしか思いつかない発想が生まれたのだと思います。
福祉や美術の世界には、それぞれ長く積み重ねてきた考え方ややり方があります。その枠組みを越えて「社会性と経済性を両立させたい」と挑戦を続けている。それを実現できていること自体がすごいことですし、誰にでも真似できるものではないと思っています。
背景を知らなくても、手に取りたくなる魅力
ヘラルボニーの「障害のあるアーティストの作品を社会に届ける」という取り組みには、社会的な意義があります。だからこそ、多くの人が共感し、企業等とのコラボレーションも広がっていったのだと思います。
でも、商品を手に取る理由は、それだけでなくていいと思うんです。
私はヘラルボニーのシャツを一着持っています。以前、創業者のお二人と対談したときにいただいたものですが、すごく気に入っています。シャツに使われている作品の作家さんについて、私は詳しく知っているわけではありません。一着の服として「デザインが素敵だ」と思って着ています。
「障害のある人がつくったものだから買う」のではなく、「このデザインが好きだから買う」。気に入ったデザインに使われていた作品を作ったのが、たまたま障害のある作家だった。そういう順番であってもいいわけです。
ヘラルボニーの商品は、作品の魅力を最大限に引き出せるようデザインには細部までこだわり、生地や縫製なども高い品質を目指しているそうです。だからこそ、「障害のある作家の作品が使われている」という背景を知らなくても、手に取りたくなる魅力があるのだと思います。
ヘラルボニーの活動に共感するという気持ちから商品を買う人がいる一方で、デザインや作品そのものが気に入って商品を選ぶ人もいる。私は、そこにヘラルボニーの強さがあると思っています。
一般の商品と同じように、作品やデザインそのものに惹かれて手に取ってもらう。障害という背景を知らない人にも作品が届く入口をつくったことは、表現を社会に広げていくうえで、大きな可能性があると思います。
ヘラルボニーの活動から生まれる新たな可能性
作品そのものをきっかけに興味を持つ人が増えていけば、その先には新たな可能性も生まれてくると思います。
近年、ヘラルボニーは活動の場を日本だけに限らず、海外にも広げています。海外の作家を日本に招いたり、国際的なアートプライズを開催したり、海外に拠点を設けたりしている。日本の作家が海外で知られる機会が増える一方で、海外の作家を日本で知る機会も増えていくでしょう。
海外では「アール・ブリュット」と呼ばれる、既存の美術の枠組みの外側から生まれた表現が、一つの領域として認知されており、その表現に影響を受けたアーティストもいます。ヘラルボニーの活動がさらに広がれば、これまで美術のメインストリームに入ってこなかった作家たちの作品にも、新しい市場が生まれる可能性もあります。それがヘラルボニー自身の目指していることなのかどうかは、また別の話です。でも、ヘラルボニーがつくった流れによって、美術の世界にも新しい風が入ってくるかもしれない。そうなったら面白いなと思っています。
- 本記事の内容は2026年10月掲載時の情報となります。情報が更新される場合もありますので、あらかじめご了承ください。
お話を聞いたのは●小山登美夫さん
こやま・とみお／小山登美夫ギャラリー代表取締役社長。明治大学国際日本学部特任准教授。1963年生まれ。東京藝術大学芸術学科卒業。西村画廊、白石コンテンポラリーアートで勤務した後、1996年に小山登美夫ギャラリーを開廊。奈良美智、村上隆をはじめとする日本アーティストの展覧会を多数開催する。現在は菅木志雄や蜷川実花、杉戸洋、三宅信太郎、福井篤、川島秀明などを展示。さらに、国外アーティストのリチャード・タトルやステファン・バルケンホールなどを日本に紹介する。主な著書に『現代アートビジネス』『その絵、いくら？』『小山登美夫の何もしないプロデュース術』など。
https://www.tomiokoyamagallery.com/
